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Nahide Babaşlı – Nası Seviyo Akkorde

Tonart A Dur – F# Moll Akkorde Db, Dmaj7, Gbm, E Leichte Tonart C

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Dmaj7  Db  Gbm  Db

Dmaj7        Db
Ölüyor derdimdem ama
Gbm               Db
Yatıyor her gün kapımda
Dmaj7          Db
Naz yapmadan olmazki
Gbm            Db
O nazımdan usanmazki

Dmaj7         Db
Nası nası seviyo
Gbm            Db
Ama hoşuma gidiyo
Dmaj7           Db
Nereye gitsem yanımda
Gbm                Db
Biraz işime de geliyo

Dmaj7             Db
Sarı sarı sarı saçları
Gbm             Db
Gamzelidir yanakları
Dmaj7        Db
Özlüyorum görmeyince
Gbm             Db
O sımsıcak bakışları

Gbm  E  Dmaj7  Db

Dmaj7   Db            Gbm
Ahh sevsem mi bilemiyorum
   Db            Dmaj7
Gitsem mi utanıyorum
    Db             Gbm  Db
Ben aşktan çekiniyoruuuuuum

Dmaj7        Db             Gbm
Ah sanki boş değilim ona karşı
          Db
Bu aralar hoş halim ama
   Dmaj7        Db            Gbm  Db
Korkuyorum aşka kaptırmaya kendimi

Dmaj7  Db  Gbm  Db

Ende des Songs Noch einmal?

Nahide Babaşlı – Nası Seviyo Tabs

NotizenX

Harmonieanalyse

Nahide Babaşlı – Nası Seviyo: Tonart- und Akkordanalyse

Der Song beginnt mit Dmaj7 und endet mit Db. Seine Akkorde gehören sowohl zu A-Dur als auch zu F#m – deshalb lesen wir unten jeden Akkord aus beiden Blickwinkeln.

Aus Dur-Sicht

A-Dur

Helligkeitsrang 2/7 (hell)

Charakteristische Töne

  • 7 = G# (Leitton, zieht nach Hause)
  • 4 = D (der Ton, der sich auf die Terz lehnt)

Aus Moll-Sicht

F#-Moll

Helligkeitsrang 5/7 (eher dunkel)

Charakteristische Töne

  • b6 = D (die Melancholie von Moll)
  • b7 = E (Farbe des natürlichen Moll)
  • #7 = E# (Leitton des harmonischen Moll aus dem V-Akkord)

Zu welcher Seite neigt das Ohr?

Unsere Lesart: Für uns liegt der Song näher bei F#-Moll, weil F#m 13-mal erklingt, A dagegen nie und der Dur-V-Akkord direkt auf F#m zielt. Das ist eine Deutung, keine Regel – dieselben Akkorde aus Sicht von A-Dur zu lesen ist genauso gültig, und genau im Wechsel zwischen beiden Blickwinkeln liegt der Übungswert.

Akkordstufen: Dur und paralleles Moll

Zeig die Stufen über den Akkorden an – bezogen auf A oder auf F#m; beide Lesarten zu vergleichen ist eine Übung für sich.

Alle Akkorde der Tonart, für jede der beiden Tonarten getrennt von 1 bis 7 geordnet. Bei den im Song gespielten Akkorden steht, wie oft sie vorkommen; tonleiterfremde Akkorde stehen neben ihrer eigenen Stufe.

Aus Sicht von A-Dur
Stufe Akkord Funktion Töne Im Song
I A Tonika — das Zuhause A · C# · E —
ii Bm Supertonika — bereitet die Dominante vor B · D · F# —
iii C#m Mediante — eine Schattierung der Tonika-Familie C# · E · G# —
V/vi Db Zwischendominante V/vi — führt zu GbmZwischendominante Db · F · Ab 25×
IVmaj7 Dmaj7 Subdominante — führt von zu Hause weg D · F# · A · C# 13×
V E Dominante — stärkster Zug nach Hause E · G# · B 1×
vi Gbm Paralleles Moll — die melancholische Seite Gb · A · Db 13×
vii° G#dim Leittonakkord — Spannung G# · B · D —
Aus Sicht von F#-Moll
Stufe Akkord Funktion Töne Im Song
i Gbm Tonika — das Zuhause Gb · A · Db 13×
ii° G#dim Supertonika — bereitet die Dominante vor G# · B · D —
III A Paralleles Dur — die helle Seite A · C# · E —
iv Bm Subdominante — führt von zu Hause weg B · D · F# —
v C#m Moll-Dominante — sanfter Zug C# · E · G# —
V Db Dominante — aus dem harmonischen Moll, zieht stark zur Tonikaharmonisches Moll Db · F · Ab 25×
VImaj7 Dmaj7 Submediante — warme Farbe D · F# · A · C# 13×
VII E Subtonika — Stufe zurück zur Tonika E · G# · B 1×

Analyse

Das Tonartpaar ist A-Dur und seine Paralleltonart F#-Moll (3 Kreuze). 4 verschiedene Akkorde kommen insgesamt 52-mal vor; 3 davon liegen ganz natürlich in der gemeinsamen Tonleiter. Die Dur-V von F#m bringt den Leitton des harmonischen Moll und gibt der Moll-Seite einen schärferen, dramatischeren Zug; aus Sicht von A ist dasselbe Db ein V/vi, also eine Zwischendominante Richtung F#m.

Akkordfolgen

  1. Db Gbm AV/vi → vi F#mV → iKadenz in harmonisch Moll ×13

Achte besonders auf den Wechsel Db → Gbm, 13-mal zu hören. Aus Sicht von F#m ist er V → i (Kadenz in harmonisch Moll: die Dur-V löst sich dramatisch auf); aus Sicht von A liest er sich als V/vi → vi. Wenn du weißt, wo diese Ankünfte liegen, spürst du die Phrasierung besser und ahnst den nächsten Akkord voraus.

Tipps zum Improvisieren

  • A-Dur-Pentatonik und F#-Moll-Pentatonik bestehen aus denselben fünf Tönen (A – B – C# – E – F#): Beginne auf A für eine hellere Phrase, auf F# für eine bluesigere.
  • Über Db landest du auf Db, F, Ab – die Akkordtöne klingen auf betonten Zählzeiten immer richtig.
  • Über Dmaj7 landest du auf D, F#, A – die Akkordtöne klingen auf betonten Zählzeiten immer richtig.
  • Über Gbm landest du auf Gb, A, Db – die Akkordtöne klingen auf betonten Zählzeiten immer richtig.
  • Wenn Db kommt, spiel statt des E der Tonleiter ein E#: In diesem einen Ton steckt der harmonisch-Moll-Klang des Akkords.

Der Song im Quintenzirkel

  • Im Song gespielt – leitereigener Akkord
  • Gespielt – harmonische V von Moll oder Zwischendominante
  • Gespielt – entlehnter oder tonartfremder Akkord
  • Tonartbereich: IV–I–V und ii–vi–iii

Leere Segmente sind Akkorde, die im Song nicht vorkommen.

    Kapodaster und leichtere Tonarten

    Mit A-Dur-Griffen

    • Ohne Kapo – offene A-Griffe
    • Kapo 2 + G-Griffe
    • Kapo 5 + E-Griffe

    Mit F#-Moll-Griffen

    • Kapo 2 + Em-Griffe
    • Kapo 4 + Dm-Griffe

    Die leichtesten Tonarten auf der Gitarre

    • 3 Halbtöne höher
    • 4 Halbtöne tiefer · mit Kapo 4 bleibt die Originaltonhöhe

    Die harmonische Geschichte des Songs

    Der Eröffnungsakkord Dmaj7 legt ein solides Fundament für alles, was folgt. Die Akkorde, die immer wiederkehren, sind Db, Dmaj7, Gbm, E; lies sie als V/vi–IVmaj7–vi–V in A oder als V–VImaj7–i–VII in F#m. Db ist die spannende Wendung: In A ist er ein chromatischer Akkord (V/vi), in F#m dagegen die Dominante (V), die die Moll-Seite so entschlossen klingen lässt. Hör genau auf Db → Gbm (V/vi → vi in A, V → i in F#m): Kadenz in harmonisch Moll — die Dur-V löst sich dramatisch auf. Mit dem Schluss auf Db besiegelt der Song A als Zuhause.

    Diese Analyse wird von der Harmonie-Engine von Akorculuk nach festen Regeln aus den Akkorden des Songs erstellt. Wenn du die Tonart änderst, bleiben die Stufen gleich; nur die Akkordnamen ändern sich.

    Nahide Babaşlı – Nası Seviyo: Akkorde für Gitarre, Ukulele und Klavier

    Fahre über einen Akkord im Songtext oder tippe darauf: Du siehst Griffe, die Stufe in beiden Tonarten und einen Anhören-Button. Hier stehen alle Akkorde des Songs nebeneinander.

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    Text: Nahide Babaşlı
    Musik: Nahide Babaşlı
    Arrangement: Esad Fidan

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