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Sena Şener – Yan Benimle Akkorde

Tonart D Dur – B Moll Akkorde Bm, F#7, Gmaj7, Em, C#m7b5, D, A Leichte Tonart C (Kapo 2)

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Bm  Em  Gmaj7  F#7  Bm  F#7

     Bm          Em
Aklımda hiç kimse yok
      Gmaj7          F#7
Kimse sahip olamaz bana 
              Bm
Ama ben onun, o benim

Başkaları gezebilir
Em
Ten, ten, ten
      Gmaj7 
Benim gönlüm özgür ama
F#7           Bm
Ben onun, o benim

   Gmaj7              F#7
Savaşmak, sevişmek, dokunmak, sadakat
  Em                 F#7
Anlaşmak, keşfetmek, özgürleşmek

         Bm        D
Yan benimle, yan benimle
     Em      Gmaj7   F#7     Bm  C#m7b5
Benimle yan, yan, yaaan benimle

Bm  Em  Gmaj7  F#7  Bm  C#m7b5

      Bm          Em
Yangında hiç dinme yok
       Gmaj7            F#7
Dedim "Ben benim, kendimleyim"
              Bm      C#m7b5
Ama ben onun, o benim 
  Bm               Em
İnsanlar ne garip, yüzeysel
      Gmaj7
Benim gönlüm derinlerde
F#7           Bm  C#m7b5
Ben onun, o benim

   Gmaj7              F#7
Savaşmak, sevişmek, dokunmak, sadakat
  Em                 F#7
Anlaşmak, keşfetmek, özgürleşmek

         Bm        D
Yan benimle, yan benimle
     Em      Gmaj7   F#7     Bm  C#m7b5
Benimle yan, yan, yaaan benimle

Gmaj7     F#7
 Sön benimle
    Bm      A    F#7
Bedenin kül olsuuun
           Gmaj7
Bağlanmak acıtır diye
     Bm         C#m7b5
Korkamam, yaşayamam

         Bm        D
Yan benimle, yan benimle
     Em      Gmaj7   F#7     Bm  C#m7b5
Benimle yan, yan, yaaan benimle

Ende des Songs Noch einmal?

Sena Şener – Yan Benimle Tabs

NotizenX

Harmonieanalyse

Sena Şener – Yan Benimle: Tonart- und Akkordanalyse

Der Song beginnt mit Bm und endet mit C#m7b5. Seine Akkorde gehören sowohl zu D-Dur als auch zu Bm – deshalb lesen wir unten jeden Akkord aus beiden Blickwinkeln.

Aus Dur-Sicht

D-Dur

Helligkeitsrang 2/7 (hell)

Charakteristische Töne

  • 7 = C# (Leitton, zieht nach Hause)
  • 4 = G (der Ton, der sich auf die Terz lehnt)

Aus Moll-Sicht

B-Moll

Helligkeitsrang 5/7 (eher dunkel)

Charakteristische Töne

  • b6 = G (die Melancholie von Moll)
  • b7 = A (Farbe des natürlichen Moll)
  • #7 = A# (Leitton des harmonischen Moll aus dem V-Akkord)

Zu welcher Seite neigt das Ohr?

Unsere Lesart: Für uns liegt der Song näher bei B-Moll, weil er mit Bm beginnt, Bm 19-mal erklingt, D nur 3-mal und der Dur-V-Akkord direkt auf Bm zielt. Das ist eine Deutung, keine Regel – dieselben Akkorde aus Sicht von D-Dur zu lesen ist genauso gültig, und genau im Wechsel zwischen beiden Blickwinkeln liegt der Übungswert.

Akkordstufen: Dur und paralleles Moll

Zeig die Stufen über den Akkorden an – bezogen auf D oder auf Bm; beide Lesarten zu vergleichen ist eine Übung für sich.

Alle Akkorde der Tonart, für jede der beiden Tonarten getrennt von 1 bis 7 geordnet. Bei den im Song gespielten Akkorden steht, wie oft sie vorkommen; tonleiterfremde Akkorde stehen neben ihrer eigenen Stufe.

Aus Sicht von D-Dur
Stufe Akkord Funktion Töne Im Song
I D Tonika — das Zuhause D · F# · A 3×
ii Em Supertonika — bereitet die Dominante vor E · G · B 11×
iii F#m Mediante — eine Schattierung der Tonika-Familie F# · A · C# —
V7/vi F#7 Zwischendominante V/vi — führt zu BmZwischendominante F# · A# · C# · E 16×
IVmaj7 Gmaj7 Subdominante — führt von zu Hause weg G · B · D · F# 13×
V A Dominante — stärkster Zug nach Hause A · C# · E 1×
vi Bm Paralleles Moll — die melancholische Seite B · D · F# 19×
viiø7 C#m7b5 Leittonakkord — Spannung C# · E · G · B 7×
Aus Sicht von B-Moll
Stufe Akkord Funktion Töne Im Song
i Bm Tonika — das Zuhause B · D · F# 19×
iiø7 C#m7b5 Supertonika — bereitet die Dominante vor C# · E · G · B 7×
III D Paralleles Dur — die helle Seite D · F# · A 3×
iv Em Subdominante — führt von zu Hause weg E · G · B 11×
v F#m Moll-Dominante — sanfter Zug F# · A · C# —
V7 F#7 Dominante — aus dem harmonischen Moll, zieht stark zur Tonikaharmonisches Moll F# · A# · C# · E 16×
VImaj7 Gmaj7 Submediante — warme Farbe G · B · D · F# 13×
VII A Subtonika — Stufe zurück zur Tonika A · C# · E 1×

Analyse

Das Tonartpaar ist D-Dur und seine Paralleltonart B-Moll (2 Kreuze). 7 verschiedene Akkorde kommen insgesamt 70-mal vor; 6 davon liegen ganz natürlich in der gemeinsamen Tonleiter. Die Dur-V von Bm bringt den Leitton des harmonischen Moll und gibt der Moll-Seite einen schärferen, dramatischeren Zug; aus Sicht von D ist dasselbe F#7 ein V7/vi, also eine Zwischendominante Richtung Bm.

Akkordfolgen

  1. F#7 Bm DV7/vi → viAuflösung einer Zwischendominante BmV7 → iKadenz in harmonisch Moll ×13
  2. Em F#7 Dii → V7/vi Bmiv → V7iv → V ×2
  3. Gmaj7 Bm DIVmaj7 → vi BmVImaj7 → iVI → i ×1

Achte besonders auf den Wechsel F#7 → Bm, 13-mal zu hören. Aus Sicht von Bm ist er V7 → i (Kadenz in harmonisch Moll: die Dur-V löst sich dramatisch auf); aus Sicht von D liest er sich als V7/vi → vi (Auflösung einer Zwischendominante: F#7 löst sich eine Quarte aufwärts nach Bm auf). Wenn du weißt, wo diese Ankünfte liegen, spürst du die Phrasierung besser und ahnst den nächsten Akkord voraus.

Tipps zum Improvisieren

  • D-Dur-Pentatonik und B-Moll-Pentatonik bestehen aus denselben fünf Tönen (D – E – F# – A – B): Beginne auf D für eine hellere Phrase, auf B für eine bluesigere.
  • Über Bm landest du auf B, D, F# – die Akkordtöne klingen auf betonten Zählzeiten immer richtig.
  • Über F#7 landest du auf F#, A#, C# – die Akkordtöne klingen auf betonten Zählzeiten immer richtig.
  • Über Gmaj7 landest du auf G, B, D – die Akkordtöne klingen auf betonten Zählzeiten immer richtig.
  • Wenn F#7 kommt, spiel statt des A der Tonleiter ein A#: In diesem einen Ton steckt der harmonisch-Moll-Klang des Akkords.

Der Song im Quintenzirkel

  • Im Song gespielt – leitereigener Akkord
  • Gespielt – harmonische V von Moll oder Zwischendominante
  • Gespielt – entlehnter oder tonartfremder Akkord
  • Tonartbereich: IV–I–V und ii–vi–iii

Leere Segmente sind Akkorde, die im Song nicht vorkommen.

    Kapodaster und leichtere Tonarten

    Mit D-Dur-Griffen

    • Ohne Kapo – offene D-Griffe
    • Kapo 2 + C-Griffe
    • Kapo 5 + A-Griffe

    Mit B-Moll-Griffen

    • Kapo 2 + Am-Griffe
    • Kapo 7 + Em-Griffe

    Die leichtesten Tonarten auf der Gitarre

    • 2 Halbtöne tiefer · mit Kapo 2 bleibt die Originaltonhöhe
    • 5 Halbtöne höher · mit Kapo 7 bleibt die Originaltonhöhe

    Die harmonische Geschichte des Songs

    Der Eröffnungsakkord Bm legt ein solides Fundament für alles, was folgt. Das Rückgrat bilden Bm, F#7, Gmaj7, Em – aus Sicht von D vi–V7/vi–IVmaj7–ii, aus Sicht von Bm i–V7–VImaj7–iv. F#7 ist die spannende Wendung: In D ist er ein chromatischer Akkord (V7/vi), in Bm dagegen die Dominante (V7), die die Moll-Seite so entschlossen klingen lässt. Hör genau auf F#7 → Bm (V7/vi → vi in D, V7 → i in Bm): Kadenz in harmonisch Moll — die Dur-V löst sich dramatisch auf. Er endet auf C#m7b5 und lässt der D-Seite das letzte Wort.

    Diese Analyse wird von der Harmonie-Engine von Akorculuk nach festen Regeln aus den Akkorden des Songs erstellt. Wenn du die Tonart änderst, bleiben die Stufen gleich; nur die Akkordnamen ändern sich.

    Sena Şener – Yan Benimle: Akkorde für Gitarre, Ukulele und Klavier

    Fahre über einen Akkord im Songtext oder tippe darauf: Du siehst Griffe, die Stufe in beiden Tonarten und einen Anhören-Button. Hier stehen alle Akkorde des Songs nebeneinander.

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    Text: Sena Şener
    Musik: Sena Şener
    Arrangement: Sena Şener, Efe Demiral

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