Aus Dur-Sicht
A-Dur
Helligkeitsrang 2/7 (hell)
Charakteristische Töne
- 7 = G# (Leitton, zieht nach Hause)
- 4 = D (der Ton, der sich auf die Terz lehnt)
Cem Karaca – Asr-i Gurbet Akkorde
Tonart A Dur – F# Moll Akkorde A, Bm, D, C#m, E Leichte Tonart G (Kapo 2)
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Tonart: A | Gbm | F#m
Kapo: 0
A
Gonca gonca güllerini,
C#m
Derem dedim deremedim,
Bm
Yollar uzak sana haber,
E
Edem dedim edemedim,
A
Halay halay çektim seni,
C#m
Ağıt ağıt ağlarım,
Bm
Felek gurbet dedi vurdu,
E
Yolu gurbete yazarım
A
Asri gurbet kesti attı,
A
Sana gelen yollarımı,
D
Gayri ben kimlere desem,
A
Çare bulmaz hallarımı
A Bm D A
Oy beni beni, belalı beni
A Bm
Gencecik yaşımda,
D A
Yandırdı beni
Ende des Songs Noch einmal?
Cem Karaca – Asr-i Gurbet Tabs
NotizenX
Harmonieanalyse
Cem Karaca – Asr-i Gurbet: Tonart- und Akkordanalyse
Der Song beginnt mit A und endet mit A. Seine Akkorde gehören sowohl zu A-Dur als auch zu F#m – deshalb lesen wir unten jeden Akkord aus beiden Blickwinkeln.
Aus Moll-Sicht
F#-Moll
Helligkeitsrang 5/7 (eher dunkel)
Charakteristische Töne
- b6 = D (die Melancholie von Moll)
- b7 = E (Farbe des natürlichen Moll)
Zu welcher Seite neigt das Ohr?
Unsere Lesart: Für uns liegt der Song näher bei A-Dur, weil er mit A sowohl beginnt als auch endet und A 9-mal erklingt, F#m dagegen nie. Das ist eine Deutung, keine Regel – dieselben Akkorde aus Sicht von F#-Moll zu hören ist genauso gültig und bringt dir etwas anderes bei.
Akkordstufen: Dur und paralleles Moll
Zeig die Stufen über den Akkorden an – bezogen auf A oder auf F#m; beide Lesarten zu vergleichen ist eine Übung für sich.
Alle Akkorde der Tonart, für jede der beiden Tonarten getrennt von 1 bis 7 geordnet. Bei den im Song gespielten Akkorden steht, wie oft sie vorkommen; tonleiterfremde Akkorde stehen neben ihrer eigenen Stufe.
| Stufe | Akkord | Funktion | Töne | Im Song |
|---|---|---|---|---|
| I | A | Tonika — das Zuhause | A · C# · E | 9× |
| ii | Bm | Supertonika — bereitet die Dominante vor | B · D · F# | 4× |
| iii | C#m | Mediante — eine Schattierung der Tonika-Familie | C# · E · G# | 2× |
| III | C# | Chromatischer Farbakkordtonartfremd | C# · E# · G# | — |
| IV | D | Subdominante — führt von zu Hause weg | D · F# · A | 3× |
| V | E | Dominante — stärkster Zug nach Hause | E · G# · B | 2× |
| vi | F#m | Paralleles Moll — die melancholische Seite | F# · A · C# | — |
| vii° | G#dim | Leittonakkord — Spannung | G# · B · D | — |
| Stufe | Akkord | Funktion | Töne | Im Song |
|---|---|---|---|---|
| i | F#m | Tonika — das Zuhause | F# · A · C# | — |
| ii° | G#dim | Supertonika — bereitet die Dominante vor | G# · B · D | — |
| III | A | Paralleles Dur — die helle Seite | A · C# · E | 9× |
| iv | Bm | Subdominante — führt von zu Hause weg | B · D · F# | 4× |
| v | C#m | Moll-Dominante — sanfter Zug | C# · E · G# | 2× |
| V | C# | Dominante — aus dem harmonischen Moll, zieht stark zur Tonikaharmonisches Moll | C# · E# · G# | — |
| VI | D | Submediante — warme Farbe | D · F# · A | 3× |
| VII | E | Subtonika — Stufe zurück zur Tonika | E · G# · B | 2× |
Analyse
Das Tonartpaar ist A-Dur und seine Paralleltonart F#-Moll (3 Kreuze). 5 verschiedene Akkorde kommen insgesamt 20-mal vor; 5 davon liegen ganz natürlich in der gemeinsamen Tonleiter. Alles bleibt in einer einzigen Tonleiter – deshalb lässt sich der Song so leicht nach Gehör verfolgen.
Akkordfolgen
- D A AIV → IPlagalschluss F#mVI → III ×3
- E A AV → Iauthentischer Ganzschluss F#mVII → III ×2
- Bm E Aii → Vii → V F#miv → VII ×2
Achte besonders auf den Wechsel D → A, 3-mal zu hören. Aus Sicht von A liest er sich als IV → I (Plagalschluss: der sanfte „Amen“-Schluss); aus Sicht von F#m ist er VI → III. Wenn du weißt, wo diese Ankünfte liegen, spürst du die Phrasierung besser und ahnst den nächsten Akkord voraus.
Tipps zum Improvisieren
- A-Dur-Pentatonik und F#-Moll-Pentatonik bestehen aus denselben fünf Tönen (A – B – C# – E – F#): Beginne auf A für eine hellere Phrase, auf F# für eine bluesigere.
- Über A landest du auf A, C#, E – die Akkordtöne klingen auf betonten Zählzeiten immer richtig.
- Über Bm landest du auf B, D, F# – die Akkordtöne klingen auf betonten Zählzeiten immer richtig.
- Über D landest du auf D, F#, A – die Akkordtöne klingen auf betonten Zählzeiten immer richtig.
Der Song im Quintenzirkel
- Im Song gespielt – leitereigener Akkord
- Gespielt – harmonische V von Moll oder Zwischendominante
- Gespielt – entlehnter oder tonartfremder Akkord
- Tonartbereich: IV–I–V und ii–vi–iii
Leere Segmente sind Akkorde, die im Song nicht vorkommen.
Kapodaster und leichtere Tonarten
Mit A-Dur-Griffen
- Ohne Kapo – offene A-Griffe
- Kapo 2 + G-Griffe
- Kapo 5 + E-Griffe
Mit F#-Moll-Griffen
- Kapo 2 + Em-Griffe
- Kapo 4 + Dm-Griffe
Die leichtesten Tonarten auf der Gitarre
- 2 Halbtöne tiefer · mit Kapo 2 bleibt die Originaltonhöhe
- 5 Halbtöne höher · mit Kapo 7 bleibt die Originaltonhöhe
Die harmonische Geschichte des Songs
Mit A als Start verrät der Song seine Tonart schon im ersten Takt. A, Bm, D, C#m tragen den Song: I–ii–IV–iii bezogen auf A, III–iv–VI–v bezogen auf F#m. Kein Akkord verlässt die gemeinsame Tonleiter – ein einziges Pentatonik-Pattern funktioniert über den ganzen Song. Hör genau auf D → A (IV → I in A, VI → III in F#m): Plagalschluss — der sanfte „Amen“-Schluss. Der Schlussakkord ist A; das Ohr kommt in A zur Ruhe.
Diese Analyse wird von der Harmonie-Engine von Akorculuk nach festen Regeln aus den Akkorden des Songs erstellt. Wenn du die Tonart änderst, bleiben die Stufen gleich; nur die Akkordnamen ändern sich.
Cem Karaca – Asr-i Gurbet: Akkorde für Gitarre, Ukulele und Klavier
Fahre über einen Akkord im Songtext oder tippe darauf: Du siehst Griffe, die Stufe in beiden Tonarten und einen Anhören-Button. Hier stehen alle Akkorde des Songs nebeneinander.
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